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    原版这段，叶问和西洋拳手擂台上的最后一战：洋人裁判刻意延误敲钟时间，好让占上风的拳王给叶问多来几拳；

    叶问以腿功扳回劣势，裁判便即时修改规则，禁止踢腿。

    台下鼓噪，叶问却乖乖遵守，甚至没有提出半点质疑！

    这些不公平的擂台规则源自殖民者的操控，正是整个殖民地制度的缩影。

    这就是整部《叶问2》吊诡的地方：他既是民族斗士，又是殖民地良民！

    所以，不够解气！

    但这片子在香港大卖接近6000万港币，说明什么？

    说明很符合香港观众的口味！

    沈梦溪改了一下，但他也没什么好的创意——原版的《叶问2》已经很好了。

    无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验…

    结尾用擂台戏来做高潮，新鲜度肯定不够。

    但你能怎么改？

    其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新！

    只有在擂台上打架才是合法的，也能体现主角的战斗力…

    ……

    21号，上影节开幕…

    沈梦溪懒得去，他宁愿在家吹空调，也不想去上海。

    然后，王晓帅导演发神经了，在论坛上，忽然对着路导演、宁昊等人狠批：“他们一窝蜂去拍商业片，就愉快吗？信念都倒掉了，人不可能愉快？他们一定特别羡慕我，我可以决定自己作品。我刚才和宁昊说，你现在压力最大，下一部作品票房不过亿就是失败。”

    你批评没什么没问题，但你凭什么认为艺术片就高贵?

    还说什么‘有人说艺术片都不需要扶持了，那我就在艺术片死掉之前做点善事。’

    感觉他脑子进水了，还自我表彰自己‘我做电影人18年以来，因为坚持梦想和信念才一直不拍商业片。’

    所以，别人票房好就把中国电影祸害了？

    “你说的这个我跟梦溪聊过，”宁昊直接回怼了一句：“部分打着文艺片导演的那波人，既要在审美上鄙视商业片观众，又要在影片质量上碾压商业片、还想票房并驾齐驱…怎么什么好事都让你们占尽了？”

    王晓帅又道：“但是电影本身也需要保护，保护一下文艺电影、艺术电影，可能一两部电影不挣钱，没关系，这其实也是做了大善事。我希望你能告诉一下梦溪，多投两部文艺片！”

    宁昊实在憋不住了：“他自己拍的《海边的曼彻斯特》就是文艺片，还拿了戛纳评审团大奖！”


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