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    沈梦溪正在看剪辑后的素材…

    主要想研究陈保国的演技，看了半天，也没研究出所以然——一点也不炸裂…

    木着一张脸。

    所以，成功的演员，更多的是让观众忘记演技二字，忘记去顾虑演员的表情是否符合这个角色，而是全心投入，沉浸其中！

    好的表演是你永远在演一个人，而不是所谓的演戏！

    当然，这是个人品味问题，不是审美问题…

    就有人觉得小马哥的咆哮派很好，那也没毛病…

    听到赵劲松还有编剧黄珂的话，他摇头：“这不行，加一集孙大浦和齐培林的密谋，否则，观众与戏中人物获得信息量会不均衡，这样会导致观众代入感的缺失。”

    “电视剧最重要的就是代入感！”

    “还有，你也太神话水手的能力了，水手当然有能力，但更多是因为八局已经分崩离析，你加的那集可以详细说说八局分崩离析，所以他们才借着水手的谋划，顺水推舟，说服自己心中日渐崩坏的信仰，把一切推到了李伯涵的身上！”

    黄珂琢磨了一下，然后点头：“行，我马上去写！”

    沈梦溪走去剧组，刚好这段拍完，演员们还有导演刘进过来打招呼。

    嗯，半年没见，刘进瘦了不少…

    “听说你压力很大啊！”

    “…两个戏霸一起合作，您说呢？”

    “还好吧，道明老师、保国老师都是讲道理的人，你只要能说服他们，他们肯定愿意听你的！”

    “…你都不知道道明老师刚开始演刘新杰，身上总带着那股子帝王气，别扭的很！”

    “正常，越是资深的演员，演起戏来，越容易匠气，让他们表演复杂的心情，展现多层次的心理状态，他们能轻易够做到，但是演一些简单的戏，就有点难了…”

    “所以，我跟导明老师吵了好几次，我想要的刘新杰慵懒、散漫、自由一点，但他给我展现的总是心事重重…”

    这个算是一种进化过程，起初不懂技巧，新人演员们只能用真情实感，比如哭戏，一些新演员很难真哭，一旦哭又很难抽离出来，要等两个小时平复心情。

    演到一定程度有了足够的技巧，演戏会不动心——从1号到10号都有表情模式给你，要什么给你什么，但这样表演过于符号化。

    再到一定程度，明白了什么叫大道至简，回归最初状态，这样才叫演技大成…
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